Em comemoração ao Dia Internacional dos Povos indígenas (9 de agosto), a Microsoft está encomendando aos artistas de algumas tribos do mundo inteiro um pedido curioso: o redesenho do logotipo do Xbox, o videogame da empresa.
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Levando em consideração que cada tribo possui o seu estilo único para expor suas artes, foi pedido que o trabalho tivesse um resultado que soasse autêntico para seus decendentes. No blog oficial da empresa, foi informado que ainda não chegaram todas as encomendas, mas que a página iria ser atualizada assim que esses trabalhos fossem chegando.
Confira alguns trabalhos que explicam o conceito adotado em cada arte.
Artista: Chief Lady Bird
Chief Lady Bird: Ao abordar este logotipo, me inspirei na conexão entre os videogames e a tradição oral Anishinaabe, que é contar histórias e o uso da narrativa para experimentar o mundo ao nosso redor.
Nesse desenho em particular, eu estava imaginando um videogame no estilo floresta, e fiquei curioso sobre quais ícones culturais ou criaturas seriam escaladas como “chefe” em um RPG. Optei por uma cobra neste caso, em oposição a um de nossos espíritos sagrados, porque ela tem sido usada como símbolo transculturalmente e em todo o mundo de muitas maneiras diferentes;
Eu senti que poderia ser amplamente compreendido mesmo quando apresentado através de uma lente Anishinaabe. – Instagram: @chiefladybird
Artista: Carl Avery
Carl Avery: O logotipo do Xbox que criei é inspirado nos trajes tradicionais usados durante o Jump Dance do povo Yurok. Esta dança destina-se a trazer cura e energia positiva para a terra, bem como promover colheitas saudáveis, rios saudáveis e colheitas abundantes.
O cocar é feito de couro cabeludo de pica-pau, pele de coelho e couro de veado. Este cocar é geralmente vestido com alguns abalones e outras conchas, pois a tribo Yurok vivia ao longo do rio Klamath, estendendo-se até a foz do rio, onde encontra o Oceano Pacífico.
A pena do cocar é a da águia americana vestida com abalone usando o design Sturgeon Back. O colar é feito de conchas de dentalium e é usado tradicionalmente para comércio e moeda. A cesta é feita de varas de salgueiro, tecidas para guardar remédios durante a dança.
O Jump Dance dura dez dias no total e é realizada a cada dois anos por uma família escolhida, que é determinada principalmente com base na localização do local da dança e na terra da família. Ao fundo desta imagem está uma cesta também feita de varas de salgueiro, que podem ser encontradas ao longo das margens do rio.
Os projetos também são todos específicos para a área. Começando no meio está o design Swallow Tail (Rabo de Andorinha), seguido pelo design do nariz de cobra e, finalmente, a borda do design da amizade. As diferentes cores no design eram frequentemente tingidas com raízes, bagas e outros corantes naturais.
O vermelho, sendo o mais raro, era muito procurado e era mantido pelos membros mais importantes das tribos. Esta obra de arte é vagamente baseada nas regalias da minha família nos campos de dança conhecidos como “Kawtep” em Johnsons, CA. – Site: Carl Avery Studios
Artista: Bethany Fackrell
Bethany Fackrell: Ao redesenhar o logotipo do Xbox, tenho a honra de representar meu povo, a Tribo Snoqualmie, enquanto compartilho o que nos torna culturalmente diferentes em uma forma de arte contemporânea e tradicional. Usando as tradicionais técnica de um storyboard, optei por contar a história da criação do nosso povo.
Story Boards são um estilo de arte tradicional usado pelo povo Snoqualmie, ao contrário dos totens comumente conhecidos por muitas das tribos Salish. Story Boards foram usados para contar histórias importantes ou espirituais usando referências simbólicas e representação proposital na história do criador. Tradicionalmente, esta arte é esculpida em cedro e é simplista composta por pigmentos de preto, vermelho, branco e às vezes amarelo.
Quando duas irmãs vão cavar raízes de samambaias, elas acabam no Mundo Céu (Sky World) e se casam com estrelas. Uma das irmãs fica grávida. Então, um dia, as irmãs vão cavar raízes de samambaia no Sky World e cavam fundo o suficiente para fazer um buraco e ver a terra.
As irmãs decidiram tecer uma corda de cedro longa o suficiente para voltar para casa com a criança. Quando eles chegaram, eles comemoraram seu retorno para casa, durante o qual o peixe Dog Salmon roubou a criança.
O pássaro Gaio-azul (Blue Jay), que encontrou a criança, (muito mais velha agora) o devolveu para casa. Após seu retorno, descobriu-se que ele tinha poderes e era forte demais para ficar na Terra. Então, ele retornou ao Mundo Céu e se tornou a lua; também conhecido como “Transformer” (criador).
No topo do logotipo está o Sky World. Há também duas grandes estrelas à esquerda e à direita do logotipo de cada irmã, representando seu casamento com as estrelas. A corda de cedro representa como as irmãs retornaram à Terra.
Ao longo do logotipo você vê (o que eu acredito) representa os aspectos mais importantes da nossa história de criação. Usei luas crescentes dentro da irmã grávida e em Dog Salmon para representar a jornada da criança para se tornar a lua.
Na parte inferior do logotipo está uma grande lua vermelha, sendo a transição final e forma da criança/jovem adulto (como nosso criador). Eu incluí Dog Salmon e Blue Jay nesta seção, por sua importância nos eventos de como a criança se torna a lua, criando-nos assim. A cachoeira e os cinco círculos representam nossa tribo e os cinco clãs.
Artista: Rubii Red
Rubii Red: O trabalho é minha interpretação de conexão, comunidade e jornada. Muito do meu trabalho reflete esses temas, porque como mulher das Primeiras Nações, eles são importantes para mim e ajudaram a me moldar na pessoa que sou hoje. Estou em uma jornada, aprendendo sobre quem sou conectando-me à comunidade e aprendendo mais sobre minha cultura com meus Anciões. – Site: Rubii Red Art
Artista: Haimona Maruera e Dillon King
Haimona Mauera (assessor cultural) e Dillon King: Como um orgulhoso descendente de Ngāti Kahungunu ki Heretaunga e Ngāti Kahungunu ki Te Wairoa, este design deriva do Māori atua (deus) chamado Māui.
Māui foi a infame atua conhecida por vários nomes como Māui-Pōtiki (o último nascido), Māui-Tinihanga (o travesso), Māui-Tikitiki-a-Taranga (o topete de Taranga) e Māui-te-whare-kino (a casa do problema). Esta infame atua trouxe o inquisitivo e os atributos intelectuais para o nosso mundo.
Este logotipo do Xbox representa as principais funções artísticas de Te Ao Māori, que praticamos como guardiões de nossa cultura e identidade. A seção da esquerda representa Raranga (tecelagem) que é usada para fazer cestas de alimentos, mantos e berços.
A seção inferior representa Ko`whaiwhai (padrão) que é comumente visto em nossos wharenui (casas de reunião) e representa as muitas gerações de Māori. A seção da direita representa Whakairo (escultura tradicional) que é usada em nossos wharenui (casas de reunião) e em armamento.
Finalmente, a seção superior representa Tā Moko (marcas na pele) que me permite, como Indígena Māori, exibir genealogia e história através da gravura, piercing e pigmentação da pele.
